루이비통 가방의 역사, 스피디에서 알마까지

루이뷔통 가방의 역사, 스피디에서 알마까지

어떤 디자인의 상징은 치솟았다가 흔적도 없이 사라진다. 그러나 루이뷔통 핸드백처럼 영원한 패션계의 계보가 되는 것들도 있다.

125년 전 아버지 루이로부터 유명한 러기지 메종을 물려받은 조르주 비통은 부유한 파리 고객을 두고 경쟁하는 다른 많은 고급 여행사들과 어떻게 구별해야 할지의 딜레마에 직면했다. 그는 브랜드의 혁신들 - 그중 오래된 돔 커버를 대체하여 쌓을 수 있는 평평한 상판을 가진 트렁크의 도입 - 이 모방자들에 의해 제거되지 않기를 간절히 바랐다.

그래서 조르주(Georges)는 누구나 잘 아는 유명한 로고를 고안해 냈다. V가 L자를 겹치고, 갈색 안장 위에 황갈색 금색의 이 모노그램을 더욱 독특하게 만들기 위해, 그는 두 가지 요소를 더 추가했다: 검은색 마름모 안에 네 개의 뾰족한 꽃잎이 있는 양식화된 꽃과 단단한 원 안에 둥근 꽃.

끝이 없어 보이는 수많은 핸드백, 토트, 트렁크 표면에 흩어져 있는 이 디자인이 샤넬 넘버 5, 코카콜라, 미키마우스처럼 즉시 알아볼 수 있을 것이라고 누가 예상할 수 있었을까? 거리의 음악가부터 심술쟁이까지 모든 사람들에게 사랑받는 이 비통 가방은 아주 일부만 말하자면 오드리 헵번과 재키 오, 앤젤리나 졸리와 로렌 바콜, 리리와 킴 K 등 수없이 많은 스타들이 착용해왔다. 몇 세대에 걸쳐, 그것은 매혹적이며, 존경받으며, 사실상 변하지 않았다.

적어도 마크 제이콥스가 나타나기 전까지는 변함이 없었다. Jacobs가 1997년 크리에이티브 디렉터로 취임하고 특허 버전인 Vernis를 선보였을 때 제이콥스의 대담성에 부응했던 전기적인 반응을 어떻게 설명할 수 있을까? 제이콥스는 그의 힙스터 친구인 예술가 디자이너 스티븐 스프라우스에게 가방 표면에 "루이"와 "뷔통"이라는 단어를 휘갈겨 쓰라고 요청했고, 놀랍게도 수년 후 바람직한 결과로 나타났다.

이제 수문이 열렸다. 분명 조르주 비통의 테트가 빙글빙글 돌며 폭발하게 만들었을 전개에서, 기발한 일본인 예술가 무라카미 타카시는 모노그램을 흰색으로 리메이크하여 LV 색상의 혁명을 선보였고, 때로는 우스꽝스러운 캐릭터나 벚꽃을 뿌렸다. 2008년 봄, 예술가 리처드 프린스는 그의 불손한 예술품들로 가방들을 칠했다.

지난 20년 동안, 다양한 다른 협업들이 루이비통 목록에 그들만의 특별한 해석을 추가했지만, 모노그램은 때때로 당당하게 앞에 숨어있다. 이런 디자인 제공 범위가 너무 넓어서 선택하기가 어렵기도.

루이뷔통 세계로 통하는 통쾌한 가방 Speed로 시작하자!—부드러운 직사각형 모양, 때로는 대단히 혁신적인, 은색 또는 위장색, 때로는 단순한 고전적인 LV. 노아 백이 있을 수도 있지만, 원톱 알마도 갖고 싶지 않나? 만약 가장 큰 핸드백이 터질 것 같다면, 네버풀이라는 적절한 이름이 붙은 토트가 있는데, 이 백은 항상 한 가지를 더 담을 수 있다고 장담한다.

실제로 아침에 거대한 토트를 들고 다니며 밤에는 그것을 날씬하게 만드는 타입이라면, 실제든 상상력이든 네버풀 안에 숨길 수 있는 모든 필요를 충족시키기 위한 다양한 모양과 크기의 포셰트 액세서리들이 많이 있다. 하지만 논쟁을 피하기 위해 말해두는데, 우린 결코 로고에 올인한 적은 없다! 루이뷔통 메종에는 다양한 패턴과 반짝이는 얼룩말 줄무늬가 있는, 하나의 대형 LV를 과시하는 카퓌신 같은 모델이 있다!

LV 모노그램은 단순한 스타일을 초월하며, 단순한 순간과 계절을 초월하는 희귀한 아이콘으로, 패션의 대명사에 자리 잡고 있다.

스피디

스피디 만세! 아마도 루이비통 핸드백 중 가장 상징적인 것으로, 다양한 크기와 다양한 장식으로 구입할 수 있다. 핸드백 컬렉션은 핸드백 없이는 완벽할 수 없다: 스피디는 핸드백의 대명사이다.